Фотографии семьи Россетти

Пасмурным осенним днем 1863 года Чарльз Лютвидж Доджсон, более известный как Льюис Кэрролл, сделал несколько фотографий семьи Россетти в саду дома художника на Чейн-Уок. Данте Габриэль Россетти вместе с матерью Фрэнсис и сестрами Кристиной и Марией играют в шахматы [еще одно из увлечений Кэррола, нашедшее отражение в нескольких других его фотографиях и, наконец, истории «Алиса в Зазеркалье»].

Мне [и, наверное, не мне одной] общие фотографии семьи Россетти всегда казались просто семейной сценой. Все просто собрались вокруг  шахматной доски: кто-то играет, кто-то наблюдает и, может быть, дает советы.

Дина Роэ, автор книги «Россетти в стране чудес», совсем иного мнения.  Мистер Кэрролл решил не изображать своих героев окруженными мольбертом, книгами, перьями, кистями и палитрами, как это сделал бы любой викторианский фотограф или художник. Кэрролл решил, что игра в шахматы станет символом их амбиций и стремления выиграть (frangas non  flectas – покорять, а не покоряться – был их семейным девизом)

В частности, внимание исследовательницы привлекла «завершающая» фотография Россетти с размытым пятном. В центре сидит мать семейства Фрэнсис в белом траурном головном уборе, окруженная своими взрослыми детьми. Она изучает шахматную доску, которая лежит перед ней на столе.  

Кристина Россетти сидит на ступеньках немного в стороне, едва улыбаясь. Рядом – брат Данте Габриэль, наблюдающий за партией и нервно сжавший свою шляпу). Уильям Майкл тоже увлечен игрой, и, очевидно, думает над следующим ходом и готов подсказать матери, как лучше поступить. Такова была и его роль в жизни своих родных – советчик, почитатель, критик.
Мария Россетти, получившая прозвище Муни (Moonie) за свое круглое лицо, единственная кто смотрит на фотографа и открыто улыбается. Она, посвятившая себя Богу, пожалуй, самая малоизвестная из всей семьи Россетти, а эта фотография – одно из немногих ее изображений.
Пятно, казалось бы, испортившее фотографию и не запланированное Кэрроллом, тоже обрело свою символику. По крайней мере, для Кристины, которая отметила, что на  здесь - «полная семья из пяти», как будто умерший отец проявился на фотографии в виде следов от брызг осеннего дождя.

Возвращение

2017 год стал для меня годом возвращений. Я восстанавливаю свои группы, свои блоги, которые начала вести, а потом привычка делать записи вдруг пропала.
В прошлом году была усталость от темы исследования, Англии и прерафаэлитов. Когда бесконечно вычитываешь диссертацию, выправляешь сноски, снова вычитываешь... Начинаешь испытывать нежную ненависть и к любимым художникам и к Викторианской эпохе.
Как при таком раскладе еще и вне научной деятельности писать о них? ну уж нет, увольте! Но молчание, похоже благотворно сказывается, потому что я уже вернулась в группу о проектах Рут Гудман, вернулась сюда (начав с малого - изменив дизайн страницы на нежно-весенний, название блога и вкладки). Готовлюсь к возвращению в группу вконтакте о прерафаэлитах. Еще немного времени...
Благодаря аудитории группы про исторические фермы у меня появилось еще одно хобби - перевод субтитров для крайнего из проектов Рут Гудман и компании "Full Steam Ahead: how railways made britain". Сейчас в процессе третья серия, после которой с полным правом можно будет говорить, что ровно половина проекта переведена.
проект, в свою очередь вдохновил на доклад для конференции и дал много поводов для размышления о том, как порой тесно связаны какие-то глобальные исторические события и проекты и те вещи и привычки, которые кажутся нам повседневными. И тоже вдохновил на возвращение - здорово делиться с читателями своими знаниями. 

Колыбель и кошка

Шеффилдское наводнение, обрушившееся на город в марте 1864 года нередко называли одним из ужаснейших бедствий Великобритании. Тогда рухнула дамба и долина реки Локсли оказалась затоплена. Поток унес жизни более чем двух сотен людей и уничтожил все на своем пути (или по крайней мере нанес сильный урон).
Именно после этого великого потопа Джону Эверетту Миллесу пришла идея написать картину под названием «Наводнение» (1870). Среди многочисленных газетных заметок были рассказы очевидцев о ребенке в колыбели, видимо вынесенным из дома стремительным потоком воды. «без отца, без матери бедный маленький путешественник мог быть обнаружен добросердечным джентельменом, который явился и согласился принять подкидыша в свою семью»

На картине ребенок только проснулся, не осознавая что происходит вокруг него – дитя смотрит вверх на капли дождя, падающие и стекающие вниз по веткам дерева. Сам вид ребенка кажется милым и трогательным, если бы не окружающая его обстановка: кувшин, проплывающий мимо колыбели (первоначально на ее месте должен быть поросенок, но по требованию первого владельца Миллес изменил картину), на заднем плане слева почти скрывшийся по водой мост.
Интересно что эти истории о ребенке в колыбели чудом выжившем при сильном наводнении имеет параллель с другим бедствием, случившимся в другой стране за четыре столетия до шеффилдского наводнения. 1421 год. Нидерланды. После сильного шторма мужчина отправившийся проверить дренаж, увидел что-то плавающее на воде. Когда это «что-то» приблизилось, он рассмотрел колыбель, но подумал что если в ней и лежит ребенок, то наверняка он уже мертв, ведь поток воды был слишком бурный. Когда колыбель оказалась совсем близко, оказалось, что кошка прыгает с одного из одного конца в другой чтобы удержать колыбель на плаву. В колыбельке лежала маленькая девочка, которая на удивление была жива и здорова несмотря на долгое и опасное «путешествие».

Волшебник. Джон Эверетт Миллес

Волшебник. Джон Эверетт Миллес. 1847 г.

Анонс: фильм "Уильям Тернер"

15 мая на Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма "Mr Turner" (в русском варианте он будет называться "Уильям Тернер").
Главную роль исполнил Тимоти Сполл, а роль Джона Рескина - Джош МакГуайр.
Премьеру в кинотеатрах обещают в октябре.
PS. В этом кадре можно увидеть картину "Испанский джентельмен" четырнадцатилетнего Джона Миллеса

на стене съемной комнаты в "Пробуждении души" висит копия картины "Противоположные намерения" Фрэнка Стоуна

Пробуждение души

Картина «Пробуждение души» (или – более распространенный перевод – «проснувшаяся стыдливость») затрагивает неприличную с точки зрения викторианской морали тему женщины на содержании. Хант изобразил комнату, которой был придан вид «фатальной новизны», означающий, что жилье снято для девушки любовником-покровителем – Хант специально снял комнату в одном из «maison de convenance», проще говоря, в доме где мужчины могли беспрепятственно встречаться с любовницами.
Идея написания картины пришла Ханту после прочтения «Дэвида Копперфилда» Ч. Диккенса. Художник был впечатлен историей малютки Эмли, которая бежала за границу с богатым аристократом, якобы влюбленным в нее, но в итоге оказавшаяся в публичном доме. Но Хант не планировал делать иллюстрацию к роману – встреча племянницы и дяди, конечно, очень трогательна, но не смогла бы передать добровольное решение измениться и начать новую достойную жизнь.

Сейчас осень – об этом говорит отражение в зеркале на стене, но живой природы как таковой на картине нет. Только что пара музицировала – они пери романс «свет дней былых» на стихи Томаса Мура и в какой-то момент строки вызвали у девушки воспоминания о невинном прошлом и напомнили о двусмысленности ее положения. Мужчина раздосадован тем что приятное времяпрепровождение было так неожиданно прервано и не принял всерьез этот душевный порыв девушки.
Картина, как, впрочем, и все картины Уильяма Ханта, насыщена деталями, говорящими о положении девушки. Самая яркая, пожалуй, кот и птица, чьи позы напомниают позы мужчины и женщины. Прерафаэлиты часто вводили в картину изображения животных, чтобы подчеркнуть идею или намекнуть на дальнейшую судьбу героев. Птичке удалось ускользнуть из кошачьих лап, а значит судьба героини изменится к лучшему с этим духовным прозрением. Рядом лежит перчатка – намек на то, что чувства мужчины лишь кажутся искренними, но на самом деле, как только нынешняя любовница ему надоест, она будет отброшена ради другой. На полу лежит партитура романса «Бесполезные слезы» на стихи А. Теннисона, говорящая об утраченной невинности, смерти при жизни. 

Картину сопровождали цитаты из библии «как он снимает одежду в холодную погоду, так он поет песни печальному сердцу» . Художник писал, что эти «слова…вызвали желание показать как человек, способствовавший падению девушки, мог сам неосознанно оказаться посредником для передачи божественного послания» . Иными словами человек, толкнувший девушку на неверный путь и способствовавший ее падению, мог невольно оказаться причинной пробуждения стыда и нравственности.
Зрители не рассмотрели в картине ни религиозного подтекста, ни какого бы то ни было пробуждения души. Друзья-прерафаэлиты решили, что картина – великолепная сатира на современные нравы, что-то в духе «Карьеры проститутки» или «Модного Брака» Хогарта. Посетители королевской академии и критики не поняли (или просто постеснялись понять) замысел – в академической живописи падшие женщины изображались с осуждением, как раз и навсегда потерянные для приличного общества. Картина Ханта викторианским воззрениям никак не соотвтествовала, посему героев считали то поссорившимися мужем и женой (хотя именно обручального кольца на пальце женщины нет), то ругающимися братом и сестрой. Тогда Ханту пришлось, чтобы раскрыть духовный смысл, поместить в каталоге еще одну цитату из библии «укрепите ослабевшие руки и утвердите колени дрожащие; скажите робким душою: будьте тверды и не бойтесь; вот Бог ваш, придет отмщение и воздаяние Божие; Он придет и спасет вас».