Колыбель и кошка

Шеффилдское наводнение, обрушившееся на город в марте 1864 года нередко называли одним из ужаснейших бедствий Великобритании. Тогда рухнула дамба и долина реки Локсли оказалась затоплена. Поток унес жизни более чем двух сотен людей и уничтожил все на своем пути (или по крайней мере нанес сильный урон).
Именно после этого великого потопа Джону Эверетту Миллесу пришла идея написать картину под названием «Наводнение» (1870). Среди многочисленных газетных заметок были рассказы очевидцев о ребенке в колыбели, видимо вынесенным из дома стремительным потоком воды. «без отца, без матери бедный маленький путешественник мог быть обнаружен добросердечным джентельменом, который явился и согласился принять подкидыша в свою семью»

На картине ребенок только проснулся, не осознавая что происходит вокруг него – дитя смотрит вверх на капли дождя, падающие и стекающие вниз по веткам дерева. Сам вид ребенка кажется милым и трогательным, если бы не окружающая его обстановка: кувшин, проплывающий мимо колыбели (первоначально на ее месте должен быть поросенок, но по требованию первого владельца Миллес изменил картину), на заднем плане слева почти скрывшийся по водой мост.
Интересно что эти истории о ребенке в колыбели чудом выжившем при сильном наводнении имеет параллель с другим бедствием, случившимся в другой стране за четыре столетия до шеффилдского наводнения. 1421 год. Нидерланды. После сильного шторма мужчина отправившийся проверить дренаж, увидел что-то плавающее на воде. Когда это «что-то» приблизилось, он рассмотрел колыбель, но подумал что если в ней и лежит ребенок, то наверняка он уже мертв, ведь поток воды был слишком бурный. Когда колыбель оказалась совсем близко, оказалось, что кошка прыгает с одного из одного конца в другой чтобы удержать колыбель на плаву. В колыбельке лежала маленькая девочка, которая на удивление была жива и здорова несмотря на долгое и опасное «путешествие».

Волшебник. Джон Эверетт Миллес

Волшебник. Джон Эверетт Миллес. 1847 г.

Анонс: фильм "Уильям Тернер"

15 мая на Каннском кинофестивале состоялась премьера фильма "Mr Turner" (в русском варианте он будет называться "Уильям Тернер").
Главную роль исполнил Тимоти Сполл, а роль Джона Рескина - Джош МакГуайр.
Премьеру в кинотеатрах обещают в октябре.
PS. В этом кадре можно увидеть картину "Испанский джентельмен" четырнадцатилетнего Джона Миллеса

на стене съемной комнаты в "Пробуждении души" висит копия картины "Противоположные намерения" Фрэнка Стоуна

Пробуждение души

Картина «Пробуждение души» (или – более распространенный перевод – «проснувшаяся стыдливость») затрагивает неприличную с точки зрения викторианской морали тему женщины на содержании. Хант изобразил комнату, которой был придан вид «фатальной новизны», означающий, что жилье снято для девушки любовником-покровителем – Хант специально снял комнату в одном из «maison de convenance», проще говоря, в доме где мужчины могли беспрепятственно встречаться с любовницами.
Идея написания картины пришла Ханту после прочтения «Дэвида Копперфилда» Ч. Диккенса. Художник был впечатлен историей малютки Эмли, которая бежала за границу с богатым аристократом, якобы влюбленным в нее, но в итоге оказавшаяся в публичном доме. Но Хант не планировал делать иллюстрацию к роману – встреча племянницы и дяди, конечно, очень трогательна, но не смогла бы передать добровольное решение измениться и начать новую достойную жизнь.

Сейчас осень – об этом говорит отражение в зеркале на стене, но живой природы как таковой на картине нет. Только что пара музицировала – они пери романс «свет дней былых» на стихи Томаса Мура и в какой-то момент строки вызвали у девушки воспоминания о невинном прошлом и напомнили о двусмысленности ее положения. Мужчина раздосадован тем что приятное времяпрепровождение было так неожиданно прервано и не принял всерьез этот душевный порыв девушки.
Картина, как, впрочем, и все картины Уильяма Ханта, насыщена деталями, говорящими о положении девушки. Самая яркая, пожалуй, кот и птица, чьи позы напомниают позы мужчины и женщины. Прерафаэлиты часто вводили в картину изображения животных, чтобы подчеркнуть идею или намекнуть на дальнейшую судьбу героев. Птичке удалось ускользнуть из кошачьих лап, а значит судьба героини изменится к лучшему с этим духовным прозрением. Рядом лежит перчатка – намек на то, что чувства мужчины лишь кажутся искренними, но на самом деле, как только нынешняя любовница ему надоест, она будет отброшена ради другой. На полу лежит партитура романса «Бесполезные слезы» на стихи А. Теннисона, говорящая об утраченной невинности, смерти при жизни. 

Картину сопровождали цитаты из библии «как он снимает одежду в холодную погоду, так он поет песни печальному сердцу» . Художник писал, что эти «слова…вызвали желание показать как человек, способствовавший падению девушки, мог сам неосознанно оказаться посредником для передачи божественного послания» . Иными словами человек, толкнувший девушку на неверный путь и способствовавший ее падению, мог невольно оказаться причинной пробуждения стыда и нравственности.
Зрители не рассмотрели в картине ни религиозного подтекста, ни какого бы то ни было пробуждения души. Друзья-прерафаэлиты решили, что картина – великолепная сатира на современные нравы, что-то в духе «Карьеры проститутки» или «Модного Брака» Хогарта. Посетители королевской академии и критики не поняли (или просто постеснялись понять) замысел – в академической живописи падшие женщины изображались с осуждением, как раз и навсегда потерянные для приличного общества. Картина Ханта викторианским воззрениям никак не соотвтествовала, посему героев считали то поссорившимися мужем и женой (хотя именно обручального кольца на пальце женщины нет), то ругающимися братом и сестрой. Тогда Ханту пришлось, чтобы раскрыть духовный смысл, поместить в каталоге еще одну цитату из библии «укрепите ослабевшие руки и утвердите колени дрожащие; скажите робким душою: будьте тверды и не бойтесь; вот Бог ваш, придет отмщение и воздаяние Божие; Он придет и спасет вас».

Майское утро на башне Магдалины

На картине "Майское утро на башне Магдалины" У. Х. Ханта запечатлены юные хористы, поющие гимн Восходящему Солнцу в первый день мая.
Этот обряд восходит еще к языческим обрядам друидов, которые приветствовали первое майское солнце с возвышенности. В Оксфорде переняли эту традицию и каждый год 1 мая в 4 часа утра с Башни Магдалины звучит торжественный Hymnus Eucharisticus.
Хант не стремился точно воосоздать церемонию, потому картина выглядит несколько обобщенной - чтобы представить "дух красивой, примитивной и в широком смысле вечной службы"

"Мир Заключен"

«Мир заключен» - картина, изображающая семью, английского офицера, который читает в «таймс» новость об окончании Крымской войны.
Считается, что первоначально Милле собирался написать сатирическую картину. Первоначально планировалось изобразить избалованного привыкшего жить в комфорте офицера, которого отпустили домой из-за «срочных семейных дел» в то время как обычные офицеры вынуждены жить в далеко не лучших условиях в Крыму.
Но картина была дописана в 1856 году, когда война закончилась и сатира уже была бессмысленной. Потому Милле решил изобразить раненого офицера, отдыхающего в кругу семьи. Он полулежит на диване, у ног ирландский терьер. Жена обнимает его, а за фигурами супругов виден растущий мирт – символ вечной любви.

Дети играют с ноевым ковчегом – этот библейский сюжет очень популярен в Европе, а в викторианскую эпоху среди всех игрушек большой популярностью пользовались коробки-ковчеги с фигурками животных. Многие фигурки лежат в ящике, а три дети разложили на коленях матери. Это изображения петуха (галльский петух – Франция), медведь (Россия), лев (Англия) и индюшка (Турция). И девочка только что достала из коробки маленькую фигурку голубя – символ мира. Интересно что на платье женщины, прямо под фигурками Милле поместил красное цветовое пятно, напоминающее кровь.

Чудо благодатного огня глазами Уильяма Ханта

Уильям Хант увидел схождение благодатного огня в канун Пасхи 1855 года, во время своего первого путешествия на Восток, однако картина «Чудо благодатного огня» была создана спустя почти сорок лет, в 1893-1899 годах.
Хант изобразил момент когда благодатный огонь выносят из кувуклии и одну за другой зажигают свечи, однако его не интересует сама церемония, а скорее социально-этнографический контекст, в котором она совершается.

Взгляд художника – взгляд «глубоко английский и протестантский», а значит не признающий чудесную природу благодатного огня. Для него эта церемония накануне Пасхи – превращение подлинного религиозного чуда в фанатизм и – еще хуже – в безумное исступление и нехристианское бесчинство.
Сатирический «хогартианский» тон полотна был разъяснен для зрителя в каталоге, который был подготовлен для выставки в Новой галерее. Описание включало в себя объяснение церемонии, антологию свидетельств путешественников «на протяжении веков». Объясняя церемонию, Хант пишет, что большинство паломников «накопили средства за столько лет самоотречения», потому что по-детски наивно хотели увидеть это чудо как знак верховенства своей церкви. Однако художник признавался, что уважает Веру людей, которую содержит это чудо, но испытывает ненависть к духовной слепоте, эгоизму, насилию, в которые порой выливается церемония схождения благодатного огня – подтверждением тому воспоминания путешественников, которые подчеркивают безумства и буйство участников, совершенно не подходящие такому священному месту как храм Гроба Господня.
Сцены разворачивающиеся на этой странной заполненной человеческими фигурами картине – иронический комментарий на якобы священную церемонию, во время которой Божий дух нисходит на людей.
Первый персонаж – арабский мальчишка, путающийся убежать от солдат, которые хотят его арестовать за беспорядки и грабеж. А в правой части картины турецкие солдаты захватили юношу как одного из бунтовщиков, рядом его невеста, чьи серебряные украшения, возможно послужили причиной ареста. Позади хаоса, разворачивающегося на первом плане, взгляд не сразу выхватывает фигуру священника, который несет пламя, чтобы представители русской православной церкви зажгли от него свои свечи.
Справа – группа паломников, чьи позы почти в точности повторяют изображение смерти Христа (на стене церкви так же справа), а непосредственно перед гробом господним «благочестивый» пилигрим, изображающий распятие.
И словно в противоположность этой беснующейся толпе справа в самом углу, Хант изобразил смою семью – свою жену, которая отвернулась от происходящего и прижала к себе детей.
Чудо благодатного огня, таким образом, Хант показывает как смесь доверия, суеверия и фанатизма. Обряд схождения благодатного огня привлек Ханта как антрополога, исследователя чужих нравов и традиций, потому он делает живописный акцент не только на фанатичных участниках церемонии, но и на молодых священниках (на переднем плане слева), которые смягчают сатирический оттенок.